Скачать "Cars - Commercial vs. Film Grading | DaVinci Resolve 17 Tutorial"

"videoThumbnail Cars - Commercial vs. Film Grading | DaVinci Resolve 17 Tutorial

0:00

Intro

0:38

The Decreasing Margin

0:54

HDR Webinar

1:55

The Commercial Reference

2:21

The FIlm Reference

4:43

The Commercial Grade

16:50

The Film Grade

21:32

Look Recaps

24:23

Final Looks

24:35

Outro

Understanding Color in Film | Beginner's Guide

Understanding Color in Film | Beginner's Guide

Канал: Waqas Qazi

0158 Секреты быстрой цветокоррекции под любой фильм + бесплатные пресеты!

0158 Секреты быстрой цветокоррекции под любой фильм + бесплатные пресеты!

Канал: Таймсейвер

0147 Фотошоп будущего Lama Cleaner - Новые функции!

0147 Фотошоп будущего Lama Cleaner - Новые функции!

Канал: Таймсейвер

How to Create Vibrant Looks in DaVinci Resolve 17

How to Create Vibrant Looks in DaVinci Resolve 17

Канал: Waqas Qazi

0141 Photoshop будущего - Lama Cleaner / ретушь фотографий c помощью AI

0141 Photoshop будущего - Lama Cleaner / ретушь фотографий c помощью AI

Канал: Таймсейвер

0126 Как БЫСТРО монтировать видео под музыку в Davinci Resolve / Синхронизация эффектов под бит

0126 Как БЫСТРО монтировать видео под музыку в Davinci Resolve / Синхронизация эффектов под бит

Канал: Таймсейвер

0107 Как добавить титры в Давинчи / Freeze Screen титры в Davinci Resolve Studio

0107 Как добавить титры в Давинчи / Freeze Screen титры в Davinci Resolve Studio

Канал: Таймсейвер

0145 Живая татуировка в Davinci Resolve

0145 Живая татуировка в Davinci Resolve

Канал: Таймсейвер

0146 Электрическое пламя в Davinci Resolve Studio

0146 Электрическое пламя в Davinci Resolve Studio

Канал: Таймсейвер

0093 Как сделать эффект написания текста в Давинчи / эффект рукописного текста в Davinci Resolve

0093 Как сделать эффект написания текста в Давинчи / эффект рукописного текста в Davinci Resolve

Канал: Таймсейвер

davinci resolve

davinci

davinci resolve studio

davinci tutorial

davinci resolve free

resolve color grading

color grading davinci resolve

colorist

color grading

color correction

davinci resolve tutorial

blackmagic design

davinci resolve color grading

davinci resolve effects

theqazman

davinci resolve 17

resolve 17

davinci resolve 17 tutorial

davinci 17

davinci resolve 16

davinci resolve 16 tutorial

waqas qazi

davinci resolve 16 color grading

film look

davinciresolve

colorgrading

resolve17

00:00:01

[Музыка]

00:00:09

что происходит, ребята, добро пожаловать обратно на

00:00:10

канал, меня зовут Джейк, и сегодня мы

00:00:12

возвращаемся к серии фильмов и

00:00:13

коммерческого уровня, и я хочу

00:00:15

продолжить и рассказать об этом на

00:00:16

этапе анализа этого видео.

00:00:18

В основном я просто говорю о том, что я считаю

00:00:20

новыми тенденциями в оценке рекламы и фильмов,

00:00:21

точно так же, как новые тенденции в одежде приходят

00:00:23

и уходят в зависимости от сезона, так же как и цвет

00:00:25

теперь, цвету требуется немного больше времени, чтобы

00:00:27

двигаться в течение этого цикла где-то всего

00:00:28

за несколько лет. до нескольких десятилетий,

00:00:30

но как колористу важно быть

00:00:32

в курсе этих тенденций и оставаться в

00:00:33

курсе событий, поэтому, как вы можете заметить, во многих

00:00:35

сегодняшних рекламных роликах

00:00:36

разница между

00:00:38

оценкой фильмов и коммерческой оценкой становится все меньше и меньше, теперь,

00:00:39

очевидно, вы можете это сделать». Если вы возьмете

00:00:40

рекламный ролик в магазине и скажете мне, что он похож на «

00:00:42

Бегущего по лезвию», но вы могли бы взглянуть

00:00:43

на этот точный рекламный ролик и сказать, что он

00:00:44

напоминает что-то вроде Ford V

00:00:46

Ferrari. Разница между оценкой фильма

00:00:48

и коммерческой оценкой постоянно

00:00:49

уменьшается, но все еще есть много

00:00:50

нюансов, и это именно то, что я хочу

00:00:52

осветить сегодня, особенно в автомобильной

00:00:54

сфере. Вы когда-нибудь задавались вопросом, как превратить

00:00:56

качество SDR в HDR, в дополнение к этому, этот

00:00:58

бесплатный вебинар включает в себя правильный рабочий процесс по

00:01:01

использованию наиболее часто используемых в Голливуде

00:01:04

пользовательских методов эмуляции печати пленки для стресс-

00:01:06

тестирования. ваши LUTS готовы к будущему LUTS для

00:01:08

рабочих процессов HDR и Asus научитесь балансировать

00:01:11

отснятый материал за считанные секунды с помощью

00:01:13

подсветки принтера. Секреты построения

00:01:16

дерева заметок, готового к HDR. Подготовка обрезки Dolby Vision для

00:01:18

Netflix Pro. Совет при экономии электросети.

00:01:21

Я закончу сеанс расширенным вопросом: а

00:01:22

эти вопросы пришли от вас, ребята,

00:01:24

нажмите ссылку в описании, чтобы

00:01:26

подписаться на это бесплатное обучение, вы, ребята,

00:01:28

знаете, что делать, если вам нравится

00:01:29

контент, обязательно нажмите

00:01:30

кнопку «Нравится», подпишитесь на канал, чтобы увидеть больше

00:01:32

руководств, обязательно нажмите это уведомление о звонке,

00:01:33

чтобы вы не пропустили ни одну

00:01:34

загрузку, а также обязательно подпишитесь на нас в

00:01:36

Instagram, и после этого давайте начнем вступление, так что

00:01:48

сразу приступаем сегодня,

00:01:49

мы рассматриваем коммерческую оценку

00:01:50

в сравнении с оценкой фильмов, и никогда не бывает

00:01:52

одного процесса, которого никогда не было. один размер подходит

00:01:54

всем, но я хочу немного разобраться

00:01:56

в теории оценки рекламы и

00:01:57

фильмов здесь, особенно в

00:01:59

автомобильном мире, изначально целью было

00:02:01

создать как можно более попсовый образ, вот

00:02:03

этот рекламный ролик -

00:02:04

довольно хороший пример что вы видите, что

00:02:06

белые цвета почти полностью

00:02:08

затемнены, все они сидят на значении около 100,

00:02:10

и это настолько высокий контраст, насколько мы можем

00:02:12

добавить, мы хотим, чтобы яркие

00:02:13

блики были почти полностью белыми,

00:02:15

а черные - почти полностью

00:02:16

черными, мы хотим чтобы подтолкнуть это и растянуть

00:02:18

это изображение настолько, насколько это возможно,

00:02:20

и снять, если мы посмотрим на пару

00:02:22

кадров из фильма, это не тот случай, э-э, «

00:02:24

Бегущий по лезвию 2049», например, посмотрите, какую часть

00:02:27

фактического тонального диапазона они используют,

00:02:28

ничего из вышеперечисленного 60. Итак, очевидно, что это

00:02:31

то, что мы бы сказали, выглядит хорошо,

00:02:32

объективно это великолепно выглядящее

00:02:33

изображение, и мы не видим

00:02:35

использования всего этого тонового диапазона, потому что дело

00:02:37

не в том, насколько ярким становится изображение, а в

00:02:38

контрасте, а контраст можно

00:02:41

создать в много разных способов, но

00:02:43

это не предполагает использование контраста в диапазоне от 0 до 100,

00:02:45

это много нюансов, и я

00:02:48

думаю, что это то, что вы просто

00:02:49

улавливаете и учитесь просто на

00:02:51

глаз,

00:02:52

так же, как вы оцениваете сотни, тысячи

00:02:54

и десятки тысячи выстрелов, и

00:02:56

это то, что не у всех

00:02:57

хорошо получается, поэтому, если вы еще не там,

00:02:59

не расстраивайтесь, вам просто нужно

00:03:00

какое-то время не быть хорошим, я думаю, это

00:03:02

часть процесса, когда я

00:03:03

делал много фотографий, э, одна из

00:03:05

цитат, которую мне приходилось постоянно напоминать

00:03:07

себе, заключалась в том, что для того, чтобы сделать хорошие

00:03:09

снимки, нужно сделать десятки

00:03:10

тысяч плохих снимков, и это примерно то

00:03:12

же самое с оценкой, когда вы

00:03:13

переходите к оцениванию, особенно если вы

00:03:15

новичок в этой концепции в целом,

00:03:17

поначалу у вас не получится добиться хороших результатов,

00:03:18

чтобы получать хорошие оценки, вам

00:03:20

придется начинать с довольно плохих

00:03:22

оценок, скорее всего, если только у вас нет

00:03:23

какой-то сумасшедшей ноги в первом классе,

00:03:25

вы они не будут такими уж хорошими, и

00:03:26

вы, вероятно, будете

00:03:27

их смущены через шесть месяцев, и это хороший

00:03:29

знак, который означает, что вы растете, вы

00:03:30

совершенствуетесь, но вернемся к рассматриваемой теме,

00:03:33

только о тональном диапазоне. Дело в том, что мы редко

00:03:35

видим, как большая часть изображения

00:03:37

растягивается от 100 белого до

00:03:40

нуля черного, поэтому сравнивая этот

00:03:42

современный фильм с

00:03:45

этим кадром, может быть, с nissan, я

00:03:47

имею в виду, что мы видим очень сильную разницу

00:03:49

в подходе,

00:03:51

но

00:03:52

линии начинает немного размываться,

00:03:53

и если мы посмотрим на эту рекламу Acura,

00:03:56

она будет намного больше похожа, если вы посмотрите

00:03:58

особенно на телескопы, она намного

00:04:00

больше похожа на то, что мы видим в

00:04:01

современных фильмах,

00:04:03

за исключением зеркальных

00:04:05

бликов в вот этот кадр из «

00:04:07

Бегущего по лезвию», самые широкие части изображения,

00:04:09

они все еще, как вы знаете, ниже ста

00:04:11

раундов прямо на 84, и это будет самая

00:04:14

яркая часть изображения,

00:04:15

тогда как в этом кадре большая часть изображения

00:04:17

находится ниже 60. но

00:04:19

зеркальные блики, если я прокрутлю

00:04:21

фары здесь, например, они будут

00:04:23

абсолютно на уровне 100. То же

00:04:25

самое и с логотипом, просто используя эти

00:04:26

зеркальные блики, чтобы растянуть изображение

00:04:28

и в полной мере использовать тональный

00:04:29

диапазон, так что он как бы стал меньше

00:04:31

растягивать все снизу

00:04:33

вверх, и речь идет скорее о том, чтобы

00:04:35

придать этому больше вид фильма, но использовать

00:04:37

зеркальные блики, чтобы растянуть их

00:04:39

вверх, поэтому, помня об этом, мы

00:04:40

собираемся рассмотреть градацию рекламы и фильма

00:04:42

с помощью этот кадр здесь,

00:04:44

и мы собираемся создать быструю

00:04:45

оценку фильма, а затем быструю коммерческую оценку,

00:04:47

и все это будет строго

00:04:48

использовать идеологию, лежащую в основе рейтинга

00:04:51

фильма, а не коммерческого рейтинга,

00:04:54

ничего из этого не будет тем, что у

00:04:55

вас есть. Чтобы следовать шаг за шагом,

00:04:57

я буду использовать ряд инструментов

00:04:59

для создания внешнего вида, но все дело в

00:05:01

теории, лежащей в основе этого, все дело в

00:05:03

подходе, а не столько в исполнении,

00:05:05

потому что на самом деле существует миллиард различных способов

00:05:06

выполнения что я собираюсь

00:05:08

делать, я просто хочу показать вам,

00:05:09

на что я смотрю, на что обращают внимание мои глаза, когда

00:05:12

я выполняю эти две разные задачи,

00:05:13

потому что, когда я оцениваю рекламу,

00:05:15

я смотрю на разные области

00:05:16

изображение, на котором я сосредотачиваюсь на выделении

00:05:18

разных частей изображения, когда

00:05:20

работаю над фильмом, у меня совершенно

00:05:22

другие цели, я рассказываю историю,

00:05:23

которая сильно отличается от истории, которую я

00:05:25

рассказываю, когда продаю продукт в

00:05:26

набор цветов, который предназначен для

00:05:28

начала, я собираюсь закрыть решение,

00:05:29

измените настройки масштабирования, чтобы

00:05:30

вам всем было легче видеть, и мы

00:05:32

собираемся двигаться дальше, так что

00:05:33

для начала мы действительно собираемся

00:05:34

сделать сначала наш коммерческий вид, а затем

00:05:35

мы сделаем наш фильм, и я вообще-то

00:05:37

собираюсь использовать новый плагин, с которым я

00:05:38

экспериментировал, и я был

00:05:40

его большим поклонником, и я думаю, что довольно

00:05:41

скоро Кази защитил небольшая

00:05:44

скидка, так что будьте внимательны,

00:05:46

мы очень скоро объявим здесь что-нибудь,

00:05:48

но дизайнер лука из Color Lab

00:05:52

AI, если вам интересно, я действительно

00:05:53

рекомендую проверить и поэкспериментировать

00:05:55

с ним, это было очень полезно для меня вы

00:05:56

можете использовать его по-разному,

00:05:59

и сегодня мы собираемся использовать его, чтобы

00:06:01

наше цветовое пространство трансформировало наше

00:06:03

управление цветом, а также мы собираемся

00:06:04

использовать его для применения как нашего коммерческого, так и

00:06:06

кинематографического качества. будут

00:06:08

созданы на основе одного и того же вида,

00:06:10

но мы собираемся проделать некоторую работу в

00:06:11

коммерческой версии, которая будет

00:06:12

опущена в категории «кино»,

00:06:14

и мы внесем некоторые изменения, которые

00:06:16

немного более специфичны для вида фильма. что

00:06:18

я хочу применить, чтобы, когда вы перетаскиваете

00:06:19

дизайнера образа на узел, он начинается в

00:06:22

профиле r log c, но мы собираемся

00:06:23

пойти дальше и переключить его на

00:06:25

красный профиль, в котором он на самом деле снят,

00:06:27

который является наследием и драконом 2 красный журнал

00:06:30

журнала, и всякий раз, когда мы выбираем то, что

00:06:31

является нашим входным профилем, по сути, это idt,

00:06:34

который дает нам правильное преобразование, и

00:06:36

наш вывод - это запись 709, и это будет

00:06:38

соответствовать нашим настройкам временной шкалы.

00:06:39

Теперь вы заметили, что этот плагин

00:06:41

позволяет вам делать очень многое. и он также

00:06:42

управляет правильным порядком операций

00:06:44

внутри этого, но что мне действительно

00:06:46

нравится использовать этот плагин, так это

00:06:49

эмуляцию пленки, э-э, различные

00:06:51

эмуляции негативной пленки и положительные

00:06:53

варианты акций, которые у вас есть, так что для начала

00:06:55

мы перейдем к нашим отрицательным

00:06:56

вариантам и выберем

00:06:57

негатив, на котором это было бы снято.

00:06:59

Я собираюсь использовать отрицательный запас

00:07:00

2-го поколения, это метод,

00:07:03

здесь есть несколько различных отрицательных вариантов, а затем для реальный материал,

00:07:05

на который мы хотели его снять, или имитировать его,

00:07:07

я собираюсь использовать

00:07:09

Agfa XTR 250.

00:07:11

В последнее время я много отдаю предпочтение материалам Agfa, а не

00:07:14

Fujifilm или Kodak, по крайней мере, для моих

00:07:17

негативов Итак, вы можете выбрать 5219,

00:07:20

который вы также будете часто видеть, и

00:07:22

увеличить интенсивность до 100,

00:07:24

и теперь вы видите негатив Kodak 5219,

00:07:26

но мне действительно нравится Agfa,

00:07:28

так что с этого мы и начнем, и

00:07:29

затем мы перейдем к нашим

00:07:30

параметрам печати, это будет положительным моментом, и

00:07:32

мы выберем Kodak 2383, потому что

00:07:34

я все еще считаю его одним из лучших, а

00:07:36

затем, что касается нашего варианта контрастности

00:07:38

для печатного материала, мы также Я собираюсь

00:07:39

выбрать 2383 Modern,

00:07:42

так что теперь у вас есть больше контроля над

00:07:44

тем, как эти двое взаимодействуют

00:07:46

друг с другом, и мы можем увеличить этот

00:07:47

контраст. Теперь я оставлю

00:07:49

это прямо здесь, и моя цель здесь -

00:07:51

придать этому своего рода настойчиво, но

00:07:54

это будет более чисто, чем тот

00:07:56

уровень фильма, который мы делаем, мы сейчас как раз работаем

00:07:58

над коммерческим уровнем, и так что

00:08:00

это уже многое решает, это

00:08:02

просто установка наших отрицательных вариантов и

00:08:04

наших положительных вариантов, э-э, на некоторое время немного

00:08:05

эмуляции печати на пленке, так что вот

00:08:07

до и вот после того, как

00:08:09

мы можем обойти наши негативные и позитивные

00:08:11

варианты, вот негативная

00:08:13

печатная таблица, а вот позитивная

00:08:14

печатная таблица,

00:08:17

теперь для коммерческого взгляда, на чем я

00:08:18

действительно хотел бы сосредоточиться, так это на том, чтобы убедиться, что

00:08:20

что эта машина выделяется, и это

00:08:21

будет сделано с помощью ряда

00:08:23

окон, а также некоторых корректировок

00:08:25

оттенков, и я собираюсь сделать все

00:08:26

это до этого, по сути, это

00:08:28

CST прямо здесь, так что мы продолжим и

00:08:30

назовите этот узел ld для дизайнера внешнего вида. Теперь

00:08:33

я собираюсь добавить узел, прежде чем

00:08:36

вы сможете сделать это с помощью Shift s в этом

00:08:38

первом, мы собираемся начать работать

00:08:39

над некоторыми оттенками, и я хочу

00:08:41

убедиться, что эта машина выделяется, так что давайте

00:08:43

продолжим,

00:08:46

дайте себе здесь немного больше места,

00:08:47

и я хочу использовать искажение цвета, чтобы

00:08:49

манипулировать моими оттенками здесь, потому что это

00:08:50

даст мне немного больше

00:08:52

утонченности и перемещения этих цветов,

00:08:54

а также всего несколько вариантов, которые вы Я

00:08:56

не могу добиться полного соответствия с вашим нагревом

00:08:58

и поворотами, поэтому первым делом я

00:08:59

возьму здесь центральную точку, я хочу

00:09:01

немного охладить все,

00:09:03

что поможет выделить машину,

00:09:05

потому что, по сути, мы делаем

00:09:06

это беру нейтральные тона и

00:09:07

приближаю их к бирюзовому, а затем я

00:09:09

возьму точку на той

00:09:11

линии, где находится машина, мы

00:09:13

увеличим насыщенность

00:09:16

и немного изменим этот оттенок

00:09:20

теперь больше красного, в данном случае мы не обязательно

00:09:21

сопоставляем эту карту с каким-либо конкретным цветом, это скорее

00:09:23

просто ощущение, но если бы

00:09:25

это была скорее коммерческая съемка, мы могли бы

00:09:27

потратить больше времени на доработку цвета

00:09:29

карты, чтобы убедиться, что он соответствует то, что нам

00:09:30

нужно,

00:09:31

поэтому я буду продолжать

00:09:33

увеличивать насыщенность, мне вроде как нравится

00:09:34

оттенок, в котором он находится, мы собираемся отключить

00:09:36

и снова включить его,

00:09:37

и машина уже выделяется

00:09:39

намного больше, я тоже собираюсь взять

00:09:41

синюю точку здесь, обесцветить это,

00:09:43

немного то

00:09:45

же самое, что и здесь,

00:09:48

и у меня здесь обычно 9, но

00:09:50

я просто переключусь на

00:09:51

вектороскоп, чтобы посмотреть, где мы находимся,

00:09:53

выглядит довольно хорошо, я также возьмем

00:09:54

мой тип зеленого и желтого,

00:09:57

мы их насытим, мы действительно хотим

00:10:00

немного подтолкнуть это изображение, на самом деле мы изменим этот оттенок на

00:10:02

желтый,

00:10:06

потому что с красным цветом карты

00:10:07

мы собираемся сдвинуть его больше в сторону синего,

00:10:08

я думаю это будет выглядеть немного

00:10:09

лучше,

00:10:10

так что сейчас до и после с помощью только нашего

00:10:12

искажения цвета,

00:10:13

это то, на что мы смотрим, но, как мы

00:10:15

заметили, если вы посмотрите на это эталонное

00:10:16

изображение из одной из наших рекламных роликов,

00:10:18

вы увидите, что белые идите

00:10:20

полностью вверх, поэтому, хотя большая часть

00:10:21

изображения расположена немного ниже, эти

00:10:23

зеркальные блики здесь действительно доведены до

00:10:25

крайности,

00:10:26

поэтому мы посмотрим еще на парочку, чтобы

00:10:28

получить представление о том, где находятся эти

00:10:29

действительно яркие блики. должно быть, я

00:10:31

имею в виду просто обрезку прямо

00:10:32

здесь,

00:10:33

это очень-очень ярко, но меня

00:10:35

больше интересует анализ

00:10:37

этих изображений, где большая часть

00:10:38

изображения находится немного ниже, и у нас есть

00:10:40

зеркальные блики, доходящие

00:10:41

до самого края. наверх теперь, если мы посмотрим на некоторые

00:10:43

кадры фильма, которые мы сняли, все

00:10:46

изображение находится ниже, и это также

00:10:48

возвращается ко всему

00:10:49

разговору о контрасте, дело не столько в том, насколько

00:10:50

ярка ваша самая яркая часть вашего

00:10:52

изображения, а насколько темна самая темная часть,

00:10:54

это больше касается точно настроенного контраста,

00:10:56

который мы создаем, чтобы мы могли по

00:10:57

большей части сохранить тот контраст, который у нас есть,

00:10:59

потому что это красивый контраст,

00:11:00

он выглядит великолепно, но мы все равно можем расширить

00:11:03

верхний диапазон до верхнего предела. это изображение

00:11:06

станет немного выше и приблизится

00:11:07

к отметке 100, поэтому мы собираемся сделать

00:11:10

это очень просто, после

00:11:12

корректировок оттенка мы добавим последовательный

00:11:13

узел и перейдем к нашим лог-

00:11:15

колесам, и мы мы собираемся установить наш высокий

00:11:16

диапазон, мы собираемся добавить это, на самом деле,

00:11:18

мы оставим все как есть,

00:11:19

сначала мы просто начнем поднимать

00:11:20

эти блики и смотреть, что мы

00:11:22

хватаем,

00:11:24

и поэтому смотрим в основном на прицелы,

00:11:26

верно теперь я просто вижу, что я делаю

00:11:27

с изображением, какие части изображения

00:11:29

я хватаю, и давайте теперь возьмем наш верхний

00:11:30

диапазон и отодвинем его назад, чтобы захватить еще

00:11:33

немного,

00:11:37

и это своего рода скачок, и это часть

00:11:38

просто работаю под этой

00:11:40

кривой контрастности, которая у нас есть,

00:11:42

но вот здесь

00:11:45

мне по большей части нравится то, что она делает,

00:11:46

поэтому, если мы отключим ее,

00:11:48

вы увидите, что мы действительно поднимаем эти

00:11:50

блики в правом нижнем углу

00:11:51

прицелами, а затем если вы посмотрите на

00:11:52

реальное изображение, то, конечно, вы увидите, что

00:11:54

там происходит то же самое, и мы

00:11:55

начинаем получать больше популярности, я думаю, что

00:11:56

на самом деле собираюсь снизить его

00:11:57

примерно до 0,45,

00:12:02

это очень хорошо, я думаю, мы получим

00:12:03

здесь намного больше контраста, в реальных

00:12:06

машинах, детализируются эти максимумы и минимумы,

00:12:08

мы действительно разделяем их, и мне

00:12:10

очень нравится то, что там происходит, так что

00:12:11

теперь у нас есть отличный толчок и притяжение

00:12:13

с цветами и выделяющейся машиной, которую

00:12:15

мы все еще можем сделать. немного больше, просто

00:12:16

с точки зрения окон и формирования этого

00:12:18

света, и, конечно, мы могли бы потратить дни,

00:12:20

просто чтобы найти внешний вид машины, но

00:12:22

давайте просто добавим пару

00:12:24

параллельных узлов, и здесь мы собираемся

00:12:25

добавить пару из многих, которые просто

00:12:27

помогут нашей машине выделиться, потому что

00:12:29

здесь мы делаем коммерческий уровень, а

00:12:30

затем мы также добавим несколько

00:12:31

окон, чтобы помочь вам сосредоточить внимание на том, куда

00:12:33

идти, поэтому первое, что я собираюсь сделать нужно

00:12:35

просто разместить окно вокруг машины,

00:12:39

и мы обязательно растушуем

00:12:40

это и как бы имитируем форму

00:12:42

машины. Обычно мне нравится, чтобы это было очень

00:12:44

постепенно, очень-очень мягко, и меня устраивает, чтобы

00:12:46

оно простиралось за пределы просто машина, я хочу, чтобы

00:12:48

машина была центральной точкой этого

00:12:50

изменения, поэтому я собираюсь

00:12:51

инвертировать это окно,

00:12:53

и мы собираемся сделать небольшую

00:12:54

виньетку,

00:12:55

я просто собираюсь потянуть все

00:12:56

за пределами карты вниз немного,

00:12:59

и на самом деле, давайте отцентрируем эту

00:13:01

кривую, которую мы вводим, немного

00:13:03

ниже,

00:13:05

прямо здесь, так что теперь мы просто

00:13:06

создадим внешний узел, вот он у нас

00:13:08

есть, и теперь мы работаем внутри

00:13:10

этого окна и что я Я собираюсь сделать

00:13:11

здесь, это добавить немного

00:13:14

усиления к верхним средним частотам, а

00:13:17

затем мы собираемся противостоять этому,

00:13:18

потянув вниз наши нижние средние частоты,

00:13:20

и теперь, после отключения и повторного включения,

00:13:22

это немного сильнее, что я

00:13:24

на самом деле я собираюсь связать все

00:13:25

каналы, которые мы влияем на

00:13:26

информацию о цвете, а затем просто

00:13:28

повторно выбрать эту точку, чтобы

00:13:30

как бы соединить все эти точки кривой,

00:13:33

так что это выглядит нормально,

00:13:35

я думаю, что это может быть немного

00:13:37

перенасыщено в этой красной области, но мы можем

00:13:38

исправить это позже, если нам понадобится,

00:13:41

хотя в целом мне нравится то, где оно находится

00:13:43

сейчас, до и после обоих этих

00:13:44

окон,

00:13:45

это просто привлекает немного больше

00:13:46

внимания к машине,

00:13:49

и тогда мы также добавим небольшое

00:13:50

окно градиента снизу, оно

00:13:53

будет подниматься из этого правого

00:13:54

угла,

00:13:56

и мы просто сделаем y и

00:14:00

немного опустим его, это нормально, чтобы сделать их

00:14:03

смехотворно сильными в рекламе, ммм,

00:14:05

вы у вас нет много времени на

00:14:07

анализ, если что-то выглядит на 100% реалистично,

00:14:09

это больше о том, как вы можете сформировать

00:14:10

свет, чтобы глаза шли туда, куда вам нужно, потому что

00:14:11

вы знаете, что три

00:14:13

кадра этого кадра будут

00:14:14

присутствовать на экран,

00:14:15

так что это нормально,

00:14:17

так что это выглядит не так уж плохо, это

00:14:18

определенно эффектно, мы, вероятно, сделаем

00:14:20

немного более выборочное насыщение

00:14:21

здесь, в узле 5. где я не думаю, что

00:14:23

нам действительно понадобится узел 6, и

00:14:24

мы просто собираемся добавить дополнительный узел

00:14:26

после нашего узла дизайнера внешнего вида, и мы

00:14:27

просто добавим немного резкости,

00:14:28

потому что в такой рекламе это очень важно:

00:14:30

вы хотите

00:14:31

показать эти кривые, эти контуры и

00:14:33

убедиться, что все края красивые и резкие

00:14:37

хорошо, теперь вот та выборочная

00:14:38

насыщенность, о которой я говорил, я собираюсь

00:14:40

перейти к нашим кривым

00:14:42

в нашем оттенке по сравнению с насыщенным, и мы просто

00:14:44

собираемся слегка потянуть вниз этот красный цвет,

00:14:48

где он все еще выходит за пределы экрана,

00:14:50

но не обрезается

00:14:51

мы также поднимем нашу векторную область здесь,

00:14:53

и прямо здесь

00:14:55

я знаю, что раньше я немного поработал над

00:14:57

деформатором цвета, но теперь мы собираемся

00:14:58

делать это в оттенке, а не в цвете, так что это что-то

00:15:00

вроде дополнения и сложения этих

00:15:01

двух изменений

00:15:05

Итак, я просто буду следить

00:15:06

за нашей векторной областью и

00:15:08

сделаю ее немного больше, чтобы вы могли ее

00:15:09

увидеть,

00:15:11

потому что я хочу начать

00:15:12

унифицировать цвета машины, так

00:15:19

что я просто вношу здесь точные настройки

00:15:22

и действительно пытаюсь сжать этот цвет,

00:15:24

чтобы он был немного более похожим, ничего не

00:15:25

получится, поэтому, если мы

00:15:27

отключим это,

00:15:29

в основном глядя на векторную область, мы

00:15:30

просто как бы объединяем все эти

00:15:32

разные красные, чтобы сделать их более

00:15:33

ограниченными, поэтому отсюда мы, вероятно,

00:15:35

отслеживаем это окно, поскольку это движущийся

00:15:36

кадр, оно не будет слишком сильно двигаться, поэтому

00:15:38

теперь при воспроизведении все выглядит

00:15:40

хорошо, у нас есть это очень маковое изображение, которое

00:15:42

в основном выходит за пределы экрана, позвольте мне давайте

00:15:43

назовем их, это будут

00:15:44

наши

00:15:46

корректировки основных моментов,

00:15:47

это будет наша виньетка,

00:15:51

это будет наша внешняя часть

00:15:55

пола,

00:15:58

который, очевидно, не пол, а

00:15:59

земля, но я называю это узлом этажа, и

00:16:01

тогда у нас будет вот этот это всего лишь

00:16:02

наш

00:16:03

узел оттенка, поэтому с этого момента, если

00:16:05

нам нужно будет отрегулировать экспозицию,

00:16:07

это нужно будет сделать первым, поэтому, если нам

00:16:08

нужно

00:16:10

немного усилить наши тени, мы можем сделать это

00:16:12

с помощью нашей подъемной гаммы и усиление

00:16:13

здесь, в первом узле, так что теперь мы просто

00:16:15

немного поднимаем ситуацию, а затем

00:16:17

все изображение проходит через

00:16:18

этот конвейер, так что все по-прежнему будет

00:16:20

работать довольно хорошо,

00:16:23

поэтому давайте как бы разделим разницу

00:16:24

с этим изменением здесь заходим в наш кейер,

00:16:26

а затем для вывода ключа 0,5 вроде

00:16:29

разделения этой разницы,

00:16:30

и теперь у нас есть это изображение, и мы

00:16:32

проигрываем его, выглядит красиво, все еще выглядит очень

00:16:34

кинематографично, но он также ориентирован на

00:16:36

рекламу, у нас

00:16:38

больше всего есть эти растянутые основные моменты часть

00:16:39

изображения находится довольно низко, и мне кажется, что оно

00:16:41

выглядит красиво, оно действительно привлекло много

00:16:42

внимания к машине, и поэтому теперь мы

00:16:45

продолжим и сохраним эту версию, и это

00:16:46

будет наша коммерческая версия, теперь мы

00:16:48

продолжим и начнем работаю над нашей

00:16:50

оценкой фильма, так что я собираюсь пойти дальше

00:16:51

и удалить здесь все, кроме

00:16:54

узла дизайнера внешнего вида,

00:16:57

пересвязать его,

00:16:59

и теперь у меня будет немного

00:17:00

другой процесс, мы собираемся

00:17:02

добавить пару узлов заранее,

00:17:05

поэтому Что касается фильма, я хочу, чтобы

00:17:06

все было немного проще, мы не

00:17:08

собираемся делать так много

00:17:09

работы, чтобы убедиться, что цвет автомобиля

00:17:11

единый, потому что это не

00:17:12

так уж важно, мы хотим, чтобы это выглядело аутентичным

00:17:14

для фильма характеристики, которые мы пытаемся

00:17:15

имитировать, и нам также не обязательно

00:17:17

создавать столько окон, чтобы привлечь

00:17:19

как можно больше внимания в машине, потому что

00:17:21

кадр, скорее всего, будет на экране

00:17:22

дольше,

00:17:23

очевидно, если вы посмотрите на среднюю

00:17:24

продолжительность вставки рекламный ролик

00:17:27

намного короче, чем в фильме, поэтому

00:17:29

нам не нужно быть столь крайними с

00:17:31

окнами, которые мы создаем, мы вернемся к

00:17:32

этому первому кадру, типу этого главного кадра,

00:17:34

помня, что в конечном итоге он заканчивается

00:17:35

здесь становится немного темнее,

00:17:37

и здесь я хочу начать

00:17:39

продвигать изображение немного дальше,

00:17:40

потому что я хочу поднять некоторые из

00:17:41

этих верхних средних и ярких участков,

00:17:43

но не так сильно, как в коммерческом

00:17:45

классе, поэтому мы мы перейдем к нашим

00:17:47

первичным колесам и нашему усилению, оно

00:17:48

увеличит наше усиление, а затем снизит

00:17:50

нашу гамму,

00:17:53

и мы дойдем до хорошей точки, а

00:17:54

затем мы поднимемся на нашем подъемнике

00:18:00

и также сможем вернуться назад в наш

00:18:01

узел дизайнера внешнего вида, назовите его

00:18:03

первым lgg, а затем мы действительно можем

00:18:04

перейти к нашему узлу дизайнера внешнего вида, и я

00:18:06

думаю, что он немного слишком

00:18:08

насыщенный, если вы посмотрите на наши

00:18:10

кадры из фильмов, ни один

00:18:11

из них не является супер-насыщенным,

00:18:18

они все они несколько приглушены, и это

00:18:21

выглядит довольно хорошо, это своего рода

00:18:22

характеристика фильма, поэтому мы собираемся

00:18:24

вернуться сюда и к нашему узлу дизайнера внешнего вида,

00:18:26

поэтому, если вы прокрутите вниз, у вас действительно будет

00:18:27

возможность постобработки, мы

00:18:29

собираемся пойти вперед и включите это, оставьте

00:18:30

это как fpe, и мы собираемся увеличить

00:18:32

интенсивность здесь

00:18:35

примерно на 0,4,5, а затем мы собираемся

00:18:38

поработать с субтрактивной цветовой

00:18:39

моделью,

00:18:40

и мы собираемся увеличить немного голубого цвета

00:18:44

и еще одну вещь Обратите внимание, что, когда вы

00:18:45

вносите изменения здесь в cmy, э-э,

00:18:48

голубой, пурпурный и желтый, вы также

00:18:49

регулируете экспозицию, так что имейте это в виду,

00:18:52

давайте начнем сбалансировать это, дайте

00:18:54

этой машине немного красного,

00:18:56

а затем также увеличьте желтый

00:19:02

и так далее если мы обойдем это, вы увидите

00:19:04

изменения, которые мы здесь внесли.

00:19:06

Мне это нравится, и вы увидите, что я

00:19:07

как бы прыгаю взад и вперед между

00:19:09

общей палитрой, которую я даю, но мне

00:19:11

это нравится, как и делаю еще несколько

00:19:13

настроек постобработки fpe, чтобы

00:19:15

убедиться, что это все еще то, что я хочу,

00:19:18

и это не так уж плохо, мы

00:19:19

собираемся также перейти к общей насыщенности

00:19:21

и немного отодвинуть ее,

00:19:26

так что теперь у меня есть третья заметка здесь и это

00:19:27

будет просто называться кривыми,

00:19:29

мы собираемся перейти к нашим кривым оттенка, а

00:19:31

также к нашим кривым RGB, начиная с

00:19:32

оттенка и оттенка, я просто собираюсь придать

00:19:34

этим желтым цветам немного больше

00:19:36

красного, переместите этот

00:19:39

и сделайте убедитесь, что наша зелень останется

00:19:40

зеленой, придав ей новую привязку ближе

00:19:42

к желтому,

00:19:45

а затем мы перейдем к оттенку вместо насыщенности,

00:19:48

мы поднимем это, просто дайте этой карте

00:19:50

немного больше насыщенности,

00:19:52

и теперь мы перейдем к пользовательским настройкам

00:19:54

кривые, и вот я собираюсь перейти к моей

00:19:55

синей кривой, и мы возьмем эту

00:19:57

верхнюю точку и начнем немного опускать ее,

00:20:00

а затем мы как бы удалим это

00:20:01

из средних тонов и ниже

00:20:06

сейчас до и после здесь

00:20:07

не так много всего происходит, но мы

00:20:08

придаем немного меньше нейтральности

00:20:11

верхней средней части,

00:20:13

вы можете видеть это на белых полосах

00:20:14

здесь, а затем также в верхней средней части

00:20:16

неба,

00:20:18

так что теперь после того, как наш дизайнер выглядит узел,

00:20:20

мы собираемся добавить последовательный

00:20:21

узел, и мы собираемся добавить нашу зернистость,

00:20:25

и, честно говоря, это может быть так для

00:20:26

фильма, они на самом деле не должны

00:20:28

сильно отличаться, мы продолжим и

00:20:29

выберем 16 миллиметров 500t

00:20:31

без особой причины, я просто думаю, что это

00:20:33

выглядит лучше всего

00:20:34

в качестве отправной точки, это помогает мне добраться туда,

00:20:36

где, по моему мнению, выглядит лучше всего, быстрее

00:20:38

увеличьте эту силу,

00:20:42

а затем мы могли бы также смягчить изображение,

00:20:43

если бы мы действительно хотели пойти на еще одну

00:20:45

пленку эмуляция, но в целом, просто глядя

00:20:47

на это изображение, я имею в виду, что мне нравится это

00:20:49

прохождение, и по большей части я

00:20:50

имею в виду, что это будет очень хорошо держаться,

00:20:52

потому что все изменения довольно

00:20:53

математические, мы не делаем много

00:20:55

манипуляций только с кривыми и инструменты,

00:20:57

которые являются

00:20:58

посторонними и ненужными, и поэтому, если мы

00:21:00

вернемся к коммерческому уровню,

00:21:04

вы увидите разницу здесь, и теперь

00:21:05

вы также видите, насколько сильна

00:21:07

заточка, а затем насколько сильно это

00:21:09

боковое окно сбоку вы

00:21:11

вернетесь, я бы, вероятно, внес еще некоторые

00:21:12

изменения в это, но поскольку мы только

00:21:13

просматриваем этот урок, и я объясняю

00:21:15

вещи по мере их выполнения,

00:21:17

вы знаете, что на данный момент это работает, так что

00:21:18

в любом случае основная разница в том, что это

00:21:20

экспозиция, контраст, который мы создали,

00:21:22

ну и просто общее настроение, это кажется

00:21:24

более резким и бросается в глаза, а затем

00:21:26

это кажется немного более расслабленным,

00:21:28

немного более сдержанным и более

00:21:29

естественным,

00:21:30

так что выходим из этого, поехали

00:21:32

вперед и пройдемся по

00:21:34

изменениям, которые мы внесли в каждый кадр, и

00:21:35

мы начнем с качества пленки и

00:21:36

вернемся к коммерческому уровню,

00:21:38

но здесь мы собираемся идти по порядку наших

00:21:40

операций, поэтому мы начали с

00:21:42

дизайнер внешнего вида, и он справляется со

00:21:44

многим, я хочу даже рассказать вам

00:21:45

обо всех параметрах, но

00:21:46

по сути он работает как наш cst, вы знаете,

00:21:48

преобразование цветового пространства из

00:21:50

пространства камеры, оно включает в себя выходное преобразование,

00:21:52

а затем мы также снимаем фильм

00:21:53

внутри него мы назначаем

00:21:55

ему негативы пленки для эмуляции, а

00:21:56

также позитивы и продолжаем вносить

00:21:58

несколько других изменений на основе

00:22:01

субтрактивной цветовой модели cmyk, а также некоторых

00:22:02

эффектов постобработки, для которых у нас также есть

00:22:04

lgg. вносим некоторые изменения в нашу

00:22:07

гамму подъема и увеличиваем общую

00:22:09

экспозицию, наконец, наши кривые

00:22:11

в целом очень просты, и мы закончили

00:22:12

с зернистостью, поэтому не так уж много шагов

00:22:14

для достижения этого, но

00:22:16

мы только что ушли. все более естественно,

00:22:17

мы позволили плагину дизайнера внешнего вида выполнять

00:22:19

большую часть работы. Конвертация фильма - это еще один

00:22:21

аналогичный вариант, в котором вы просто

00:22:23

оставляете большую часть разработки внешнего вида на

00:22:24

свое творческое усмотрение и то, как вы

00:22:26

комбинируете определенные входные данные и выходы и

00:22:28

определенные эмуляции негативных фильмов и

00:22:30

позитивные формулировки, то, как вы

00:22:31

их комбинируете, и, конечно, это

00:22:33

приведет к немного более кинематографическому результату,

00:22:35

но вся хитрость в том, что всякий раз, когда вы

00:22:37

снимаетесь в рекламе, в которой также должно

00:22:39

быть что-то вроде взгляда режиссера, как

00:22:41

можем ли мы оставить это кинематографическим, но оставить его более

00:22:43

коммерциализированным и бросаться в глаза, и это

00:22:45

обычно происходит за счет формирования экспозиции

00:22:47

света и выделения мелких деталей

00:22:49

автомобиля, например, и это именно

00:22:51

то, что мы здесь сделали, поэтому мы продолжим

00:22:52

и отключим все снова, и мы

00:22:54

пройдемся по одному, шаг за

00:22:55

шагом, и снова мы начнем с

00:22:56

узла дизайнера внешнего вида, и он

00:22:58

здесь во многом мало отличается от

00:23:00

внешнего вида фильма, но здесь мы идем гораздо дальше,

00:23:02

конечно, мы начинаем работать с нашими

00:23:04

бликами, чтобы подтянуть их и

00:23:06

сделать их действительно яркими, так что вот до и после

00:23:07

на нашем узле бликов, вы увидите, что это

00:23:09

делает с задними фонарями,

00:23:10

полосами, бликами автомобиля

00:23:12

по сравнению с тенями, которые мы оставляем

00:23:13

как есть мы сохраняем этот

00:23:15

естественный контраст, но поднимаем почти

00:23:17

только наши зеркальные блики,

00:23:18

а затем у нас есть настройки оттенка,

00:23:20

которые здесь очень важны, в основном

00:23:22

с помощью искажения цвета, берущего наши

00:23:23

нейтральные тона, сдвигая их, чтобы они были более

00:23:25

холодными, а затем выравнивая некоторые из оттенки

00:23:27

автомобиля, которые, как мы знаем, мы собираемся

00:23:28

улучшить позже, а также изменение

00:23:30

цвета нашей

00:23:31

листвы, чтобы он был немного более сине-зеленым,

00:23:33

а не желто-зеленым, чтобы он

00:23:34

меньше конкурировал с автомобилем, помогает машине

00:23:36

немного выделиться еще, а затем мы

00:23:38

делаем наши виньетки здесь, где мы просто добавляем

00:23:39

виньетку вокруг машины, а затем мы

00:23:41

заставляем нашу машину немного выдвигаться,

00:23:43

добавляя немного больше контраста к этому

00:23:44

внутреннему узлу, а затем у нас есть этот

00:23:46

чрезмерный узел пола, который как бы

00:23:49

означает если быть преувеличением, я обычно не

00:23:50

делаю их такими сильными,

00:23:52

но в качестве примера вы можете использовать эти

00:23:53

окна градиента, чтобы как бы уничтожить определенные

00:23:55

области, которые немного отвлекают,

00:23:57

так что это очень удобно, и, наконец, у нас есть

00:23:59

нод оттенка, и это в основном просто наш

00:24:01

оттенок в сравнении с кривой, чтобы выровнять оттенки

00:24:03

автомобиля и слегка обесцветить их,

00:24:06

потому что они слишком горячие, а

00:24:07

затем наша первая заметка: у нас есть своего рода

00:24:08

регулировка экспозиции, которая просто

00:24:09

немного осветляет и

00:24:11

вытягивает немного приподнимаем тени в целом,

00:24:14

а затем завершаем их

00:24:15

небольшой резкостью, которая на самом деле,

00:24:16

вероятно, слишком сильна. Думаю, я

00:24:18

просто преувеличивал фактические изменения, которые я бы

00:24:20

там сделал, но мы можем оставить это здесь,

00:24:22

и это не так уж и много. плохо, так что давайте

00:24:24

продолжим и проверим обе последние книги

00:24:27

[Музыка]

00:24:34

хорошо, для этой хватит,

00:24:35

ребята, большое спасибо за то, что включились в

00:24:36

последний эпизод оценки рекламы и

00:24:38

фильмов, теперь не забывайте, что у нас есть

00:24:40

ссылка ниже бесплатное обучение HDR,

00:24:42

и в этом обучении мы также рассмотрим

00:24:44

наиболее часто используемые моменты печати с пленки в Голливуде и то,

00:24:46

как убедиться, что вы правильно настраиваете свой

00:24:47

проект, чтобы правильно использовать эту

00:24:48

удачу сейчас, если вам понравилось это

00:24:50

видео, пожалуйста, не забудьте разбить его Кнопка «Нравится»

00:24:51

Подпишитесь на канал, чтобы увидеть больше

00:24:52

замечательных уроков, и обязательно нажмите на

00:24:54

колокольчик, чтобы не пропустить ни

00:24:55

одной будущей загрузки,

00:24:58

увидимся в следующем

00:25:00

[Музыка]

Описание:

Watch the FREE 1-Hour Training: https://waqasqazi.com/secrets-to-grading-like-a-pro Join the best Color Grading course on the planet "Freelance Colorist Masterclass": https://bit.ly/2YWMXb9 ---- In this video, Jake shares his take on Commercial vs. Film Grading in DaVinci Resolve! Grab a paintbrush. 💪🏽 0:00 Intro 0:38 The Decreasing Margin 0:54 HDR Webinar 1:55 The Commercial Reference 2:21 The FIlm Reference 4:43 The Commercial Grade 16:50 The Film Grade 21:32 Look Recaps 24:23 Final Looks 24:35 Outro ---- My name is Qazi and I am a professional colorist based out of LA. Available for Remote Grading Globally Bookings: https://waqasqazi.com/book New to the Channel? Watch this: https://www.youtube.com/playlist?list=PLtJndOPdsFbzf67zOa8VrGtcuBaO-Ttpu I upload twice a week, subscribe so you don't miss anything! Subscribe here: https://www.youtube.com/channel/UCZ_4tLOd-iu4zBDApQsZZTw Got Instagram? Follow me for daily 🔥 content: https://www.facebook.com/unsupportedbrowser ---- Equipment used: Canon C500 mkii Sigma 50mm 1.4 Rode NTG3 Nanlite Pavotubes Resolve Advanced Panel Apple XDR Display Eizo CG279x

Готовим варианты загрузки

Популярные

HD видео

Только звук

Все форматы

* — Если видео проигрывается в новой вкладке, перейдите в неё, а затем кликните по видео правой кнопкой мыши и выберите пункт "Сохранить видео как..."

** — Ссылка предназначенная для онлайн воспроизведения в специализированных плеерах

Вопросы о скачивании видео

Как можно скачать видео "Cars - Commercial vs. Film Grading | DaVinci Resolve 17 Tutorial"?

Сайт http://unidownloader.com/ — лучший способ скачать видео или отдельно аудиодорожку, если хочется обойтись без установки программ и расширений. Расширение UDL Helper — удобная кнопка, которая органично встраивается на сайты YouTube, Instagram и OK.ru для быстрого скачивания контента.
Программа UDL Client (для Windows) — самое мощное решение, поддерживающее более 900 сайтов, социальных сетей и видеохостингов, а также любое качество видео, которое доступно в источнике.
UDL Lite — представляет собой удобный доступ к сайту с мобильного устройства. С его помощью вы можете легко скачивать видео прямо на смартфон.

Какой формат видео "Cars - Commercial vs. Film Grading | DaVinci Resolve 17 Tutorial" выбрать?

Наилучшее качество имеют форматы FullHD (1080p), 2K (1440p), 4K (2160p) и 8K (4320p). Чем больше разрешение вашего экрана, тем выше должно быть качество видео. Однако следует учесть и другие факторы: скорость скачивания, количество свободного места, а также производительность устройства при воспроизведении.

Почему компьютер зависает при загрузке видео "Cars - Commercial vs. Film Grading | DaVinci Resolve 17 Tutorial"?

Полностью зависать браузер/компьютер не должен! Если это произошло, просьба сообщить об этом, указав ссылку на видео. Иногда видео нельзя скачать напрямую в подходящем формате, поэтому мы добавили возможность конвертации файла в нужный формат. В отдельных случаях этот процесс может активно использовать ресурсы компьютера.

Как скачать видео "Cars - Commercial vs. Film Grading | DaVinci Resolve 17 Tutorial" на телефон?

Вы можете скачать видео на свой смартфон с помощью сайта или pwa-приложения UDL Lite. Также есть возможность отправить ссылку на скачивание через QR-код с помощью расширения UDL Helper.

Как скачать аудиодорожку (музыку) в MP3 "Cars - Commercial vs. Film Grading | DaVinci Resolve 17 Tutorial"?

Самый удобный способ — воспользоваться программой UDL Client, которая поддерживает конвертацию видео в формат MP3. В некоторых случаях MP3 можно скачать и через расширение UDL Helper.

Как сохранить кадр из видео "Cars - Commercial vs. Film Grading | DaVinci Resolve 17 Tutorial"?

Эта функция доступна в расширении UDL Helper. Убедитесь, что в настройках отмечен пункт «Отображать кнопку сохранения скриншота из видео». В правом нижнем углу плеера левее иконки «Настройки» должна появиться иконка камеры, по нажатию на которую текущий кадр из видео будет сохранён на ваш компьютер в формате JPEG.

Сколько это всё стоит?

Нисколько. Наши сервисы абсолютно бесплатны для всех пользователей. Здесь нет PRO подписок, нет ограничений на количество или максимальную длину скачиваемого видео.